Una vez que el público se ubica y se acomoda en el teatro, la iluminación lentamente se reduce hasta que se apaga y queda solo un espacio iluminado por un cañón de luz. El coordinador accede a “esa área de luz” y anuncia en que consistirá la acción, su desarrollo y cierre final. Implementando las indicaciones necesarias del comienzo de la movilización y la practica anterior a la misma. Solo hay dos fuentes de iluminación en el teatro: una sobre el coordinador y otra sobre la pantalla representada por el pequeño circulo de luz proyectada y aun estable. La audiencia esta ubicada en gradas enfrentada en los costados de la sala. En principio se solicita la participación voluntaria de unos 20 espectadores de acuerdo a la capacidad del teatro. Una vez que los participantes son seleccionados, acceden al escenario, con el apoyo del silencio de la audiencia, para que la concentración sea posible. Recién entonces, y no antes, se dará inicio al entrenamiento grupal para concretar la acción del “grito” futuro. Estableciendo ejercicios de relajación y estímulos de sensibilización encaminados a esta realización final, frente al publico. Preparando  de esta manera al  participante para que consiga generar su “propio grito” partiendo de un lugar entrañable, para dirigirlo hacia el punto de luz quieto y estable que esta proyectado en la pantalla frente a el y a la distancia preestablecida. Luego de este entrenamiento se forma una línea y los primeros dos o tres participantes, van ingresando individualmente al círculo de luz para demostrar a través de la práctica como va a ser la acción futura, auxiliados por el coordinador. El coordinador reafirma que “este, su grito” tiene que ser indagado y sentido intensamente, hasta que responda a una actitud corporal que lo acompañe. Luego de esta práctica se alinea el primer participante ubicándose bajo el área del cañón de luz, retomando su actitud corporal para luego buscar su propio grito, sin verbalizarlo y tomándose todo el tiempo necesario para realizar este acto original único. Una vez mas se advierte que el grito debería ser originado desde en un lugar interior verdadero, con una posición corporal acorde con la potencia de la voz y su inicio. En el preciso momento que el participante sienta que esta dispuesto, dirigirá su grito hacia el punto de luz, como una extensión de su voz, (que ira cambiando de acuerdo al nivel de la voz) si fuera necesario el coordinador indicara que continúe hasta que sienta que esa luz desaparece o se rompe. Intentando con la potencia de su grito perforar la pantalla, y cuando asi lo perciba, aspirara a registrar el perfil de lo que allí se define, reteniendo en su memoria la imagen que emerge como resto, con la mayor cantidad de detalles. 

Finalizado este trance, el participante retorna en silencio y se acomoda en la última etapa de la línea, dándole lugar al próximo. Una vez cumplida la acción por parte del último, se encienden las luces de la sala lentamente y en silencio se distribuyen los materiales de pintura y  papeles a cada miembro de la audiencia para que trabaje y exprese su vivencia de la experiencia. Cada persona podrá compartir su experiencia y guardar este trabajo al cierre de la misma. Palabras de despedida y clausura.

Consecuentemente la mirada del los espectadores seguía, repetidamente, como si fuera un objeto volante virtual e inexistente esta dirección del grito y su retorno como una reacción que rebota en contra de la pantalla,

En estas experiencias anteriores, lo mas importante no ocurrió durante la proyección del grito de cada participante, sino al cierre, cuando se repartió el papel y los materiales a cada uno del miembros de la audiencia que pudo expresar su sensaciones  a través de la representación en una papel, usando colores y líneas para expresarse. 

Ante semejante estimulo, en los espectadores se produjo una movilización mas fuerte de lo previsto, atestiguando lo ocurrido como transferencia y al no poder expresar en una acción corporal vivencial, como lo fuera en la de los participantes en el escenario, lo realizaron con toda espontaneidad sobre el papel. Cada uno aporto desde su propia visión aquel registro en su mirada imaginaria, cuando el fondo o la luz se destruían.

La movilización/ performance se repitió por segunda vez al año siguiente, como resultado de esta reacción, y por pedido del propio público.